ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
Este tiene un estilo propio, bajo formas estructurales, cromáticas representa figuras rectas o curvas, pero muy alejada de las formas naturales, es el que prescinde de toda figuración espacio real, objetos,paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
Este tiene un estilo propio, bajo formas estructurales, cromáticas representa figuras rectas o curvas, pero muy alejada de las formas naturales, es el que prescinde de toda figuración espacio real, objetos,paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
Una obra abstracta, propone una nueva realidad distinta a la natural. La Pintura abstracta es una rama del arte abstracto que genera sensaciones desde las formas y no desde la imitación de lo real. Inicialmente La pintura abstracta la expuso Kandinsky profundizando en ella en Uber das Geistige in der Kunst (1911) junto con Boccioni, quien escribió acerca de la abstracción expresiva: “Mi ideal era un arte que expresara la idea de sueño sin representar ninguna cosa durmiente”. El mayor auge de la pintura abstracta vino con el expresionismo abstracto que desarrolló entre 1945 y 1955 la escuela de New York.
Es considerado una de las primeras pinturas más representativa de los fenómenos artísticos contemporáneos, enfatizado en la Pintura contemporánea de los siglos XX y XXI.
Se desarrollaron varias vertientes de esta Pintura:
Pintura abstracta expresiva
- Subjetiva y espontánea
- Métodos de creación impulsivos e improvisados
- Expresividad en los elementos visuales
- Composición asistemática y falta de estructura
- Vaguedad y ambigüedad
Pintura abstracta geométrica
- Objetiva y universal
- Planificación de la obra sobre principios racionales, previa a la creación.
- Prohíbe la expresividad de los elementos visuales, defendiendo el uso de los elementos normalmente geométricos.
- Elimina la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales.
- Composición sistemática y lógicamente estructural
- Claridad, precisión y objetividad
Pintura abstracta Postpictórica
- Repudian la pincelada expresiva
- Suprimen la calidad táctil.
- Suprimen la calidad de tipo ilusionista.
- Enfatizan el realismo de los materiales artísticos.
- Tienen como objetivo alcanzar un arte de colores ópticos.
- Identifican la obra física de arte con la imagen del cuadro.
- Eliminan ciertas asociaciones.
Les dejo este material sobre Arte Abstracto junto con la dirección web de Beatriz Milhazes, nuestra artista del mes, para que continuemos trabajando sobre composición con forma y color en clase.
http://www.fortesvilaca.com.br/artistas/beatriz-milhazes
Prof. Patricia Santomé
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